ยุค 80 Edge of Seventeen : เพลงที่คนรุ่นใหม่ตะลึง
ยุค 80 อ่านข่าวเพิ่มเติมได่ที่ ผลข่าว.COM
ยุค 80 สี่สิบปีที่แล้ว Stevie Nicks เลิกใช้ Fleetwood Mac และเริ่มงานเดี่ยว และสร้างเพลงที่เป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริงในกระบวนการนี้ Nick Levine สำรวจพลังและอิทธิพลของมัน
สำหรับแม้แต่ร็อคแอนด์ป็อปสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การโดดเด่นจากวงดนตรีที่สร้างชื่ออาจเป็นความท้าทายครั้งสำคัญ แค่ได้เป็นสักขีพยานในอาชีพเดี่ยวของมิก แจกเกอร์ แต่ตำนานทางดนตรีคนหนึ่งที่ไม่มีปัญหาในการยืนยันอิสรภาพของเธอคือสตีวี นิคส์ เมื่อเธอแสดงเดี่ยวอย่างจริงจังเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ผู้หญิงที่เป็นส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของ Fleetwood Mac ให้กลายเป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้แกะสลักเอกลักษณ์ที่เป็นดาราด้วยตัวเธอเอง เธอไม่เพียงแค่ทำอัลบั้มติดชาร์ตอย่าง Bella Donna เท่านั้น แต่ยังได้เพลงชาติที่น่าทึ่งซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับความนิยมมากขึ้นตามอายุเท่านั้น
Edge of Seventeen ไม่ใช่ซิงเกิ้ลแรกหรือชาร์ตสูงสุดจากเพลงเปิดตัวของ Nicks Bella Donna นำหน้าด้วย Stop Draggin’ My Heart Around ซึ่งเป็นการร่วมงานกันอย่างไพเราะกับ Tom Petty and the Heartbreakers และ Leather and Lace ซึ่งเป็นคู่ที่ละเอียดอ่อนกว่ากับ Don Henley ของ Eagles ซึ่งทั้งคู่ได้ทำลายสถิติในสิบอันดับแรกของสหรัฐฯ แต่มากกว่าช่วงเวลาโซโล่ของ Stevie Nicks อื่น ๆ
Edge of Seventeen ได้สร้างความประทับใจให้คนรุ่นหลังและช่วยกำหนดจุดยืนของนักร้องในฐานะไอคอนร็อค: ไม่ใช่แค่ในฐานะสมาชิกของ Fleetwood Mac แต่ในฐานะศิลปินในสิทธิของเธอเอง เป็นเพลงที่ทำงานในหลายระดับ – ทันทีทันใดของละครร็อคและการทำสมาธิอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับความตาย – และดูเหมือนว่าจะให้สิ่งใหม่ทุกครั้งที่คุณเล่น ริฟฟ์กีตาร์โน้ตตัวที่ 16 อันโดดเด่น เล่นโดย Waddy Wachtel
ยุค 80 ลีโอนี คูเปอร์
นักข่าวเพลงกล่าวว่า “เพลงนี้มีอายุ 40 ปีแล้ว แต่รุ่นแล้วรุ่นเล่ายังอ้างอิงถึงเพลงนี้” “มันดูไม่เก่าเลย สดใหม่และน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ มันคือดิสโก้เหรอ ร็อคหรือเปล่า มันสำคัญขนาดนั้นเลยเหรอ?” แนวเพลงที่ดึงดูดใจของ Edge of Seventeen ถูกเน้นย้ำในปี 2544 เมื่อ Destiny’s Child เกิร์ลกรุ๊ปอาร์แอนด์บีนำเพลงริฟฟ์มาใช้ใหม่ในเพลง Bootylicious ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐฯ Nicks รับรองตัวอย่างด้วยการทำให้ดูสง่างามในมิวสิกวิดีโอ เมื่อสมาชิกวงบียอนเซ่ โนวส์, เคลลี่ โรว์แลนด์ และมิเชล วิลเลียมส์เข้ามาดูในช่วงเริ่มต้น ก็สามารถเห็นนิคส์เล่นกีตาร์ดีดกีตาร์ได้เช่นกัน
เกือบสองทศวรรษต่อมา Miley Cyrus ได้ติดตามอัลบั้มของเธอในปี 2020 Plastic Hearts with Midnight Sky ซึ่งเป็นเพลงป๊อปร็อคที่ส่องแสงระยิบระยับที่สอดแทรก Edge of Seventeen อย่างละเอียด ไซรัสกล่าวในรายการZach Sang Showไม่นานหลังจากที่ Midnight Sky ปล่อยตัวว่า”ผมได้รับพรจากเพลงนี้จริงๆ ภายหลัง Nicks ให้พร Cyrus อีกครั้งด้วยการร้องเพลง Edge of Midnight ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Midnight Sky และ Edge of Seventeen ซึ่งทำให้ Cyrus พยักหน้าต่อเพลง Nicks ชัดเจนขึ้น
ยุค 80 Edge of Seventeen
Edge of Seventeen ยังได้รับการคุ้มครองโดยศิลปินมากมายเช่นเดียวกับลินด์เซย์ โลฮาน นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นนักร้อง ซึ่งบันทึกในอัลบั้ม A Little More Personal (Raw) ในปี 2548 ของเธอ และวงดนตรีแนวดาร์กป็อปอย่าง Muna ซึ่งแสดงขณะสนับสนุนแฮร์รี่ สไตล์ส ในการทัวร์ในปี 2560 โดยบังเอิญ สไตล์เป็นศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่งที่ยกย่องนิคส์ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญ เมื่อเขาแต่งตั้งเธอเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2019 เขากล่าวอย่างซาบซึ้งว่า: “เพลงของเธอทำให้คุณเจ็บปวด รู้สึกเหมือนอยู่บนโลก ทำให้คุณอยากเต้น และโดยปกติทั้งสามคนพร้อมกัน เธอมีหน้าที่รับผิดชอบ สำหรับมาสคาร่าที่วิ่งได้มาก รวมทั้งของฉันเอง มากกว่าวันแย่ๆ ทั้งหมดในประวัติศาสตร์รวมกัน”
Edge of Seventeen เป็นที่เคารพนับถืออย่างลึกซึ้งภายในฐานแฟนเพลงของ Nicks Night of 1,000 Stevies งานแดร็กประจำปีในนิวยอร์กเพื่อเฉลิมฉลองอิทธิพลของนักร้อง ได้เลือกเพลงสำหรับตอนจบทุกปีนับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อ 30 ปีที่แล้ว Chi Chi Valenti ผู้ก่อตั้งและผู้ร่วมผลิตงานอีเวนต์ Chi Chi Valenti กล่าวว่า “เราใช้มันสำหรับพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ของ Stevie ที่เรียกว่า Battle of 1,000 Stevies [นั่นคือหลัก] การลิปซิงค์กลุ่มใหญ่/การโพสท่าของ Stevie ตามคำกล่าวของ Valenti เพลงนั้นสมควรที่จะเป็นที่ภาคภูมิใจในทุกคืนของ 1,000 Stevies เพราะ “มันมีศัพท์เฉพาะของ Stevie Nicks มากมาย ตั้งแต่ ‘นกพิราบขาว’ ไปจนถึง ‘นกกลางคืน’ – เหนือกว่าการขับรถนั้น หมุนวน- จังหวะเปิดตัว”.
ยุค 80 พูดภาษาของเธอเอง
การกล่าวว่านิคส์ได้กำหนดศัพท์การแต่งเพลงของเธอเองนั้นไม่ใช่เรื่องเกินจริง ไม่ว่าจะแสดงเดี่ยวหรือแสดงร่วมกับ Fleetwood Mac เพลงของเธอเต็มไปด้วยภาพชวนขนลุกตั้งแต่ “ห้องที่ลุกเป็นไฟ” ไปจนถึง “พี่สาวของดวงจันทร์” และ “น้ำพุสีเงิน” ที่มีเพียงเธอเท่านั้นที่ทำได้ เมื่อเธอและแฟนหนุ่ม ลินด์ซีย์ บัคกิงแฮม ร่วมงานกับ Fleetwood Mac ในปี 1975 สองปีหลังจากออกอัลบั้มความล้มเหลวชื่อ Buckingham Nicks
ซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดของวงการเพลงในเวลาต่อมา เพลงของพวกเขาช่วยฟื้นความมั่งคั่งทางการค้าของวงบลูส์ในทันที ในช่วงยุคจักรวรรดิของกลุ่มช่วงปลายทศวรรษ 1970 บัคกิงแฮมเขียนบทความเกี่ยวกับฟลีทวูด แม็ค รวมทั้งเพลงร็อคคลาสสิกเรื่อง Go Your Own Way และการทดลองอย่างชาญฉลาดทัสก์ ขณะที่นิคส์แสดงไหวพริบในการจินตนาการภาพที่ลบไม่ออกบนอัญมณีแห่งบทกวี เช่น ไรอันนอน แผ่นดินถล่ม และซาร่า นอกจากนี้ เธอยังเขียนเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวง นั่นคือ Dreams ชาร์ตท็อปเปอร์ของปี 1977 ซึ่งเธอช่วยทำให้สถานะของวงเป็นละครแนวร็อคด้วยการบันทึกการเลิกรากับบัคกิงแฮมอย่างหรูหรา “เมื่อฝนล้างคุณ คุณจะรู้” นิคส์ร้องอย่างสะใจในคอรัส
ยุค 80 เธอเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวกับอัลบั้ม Bella Donna ในปี 1981 ซึ่งเป็นเพลงฮิตที่ใช้เวลาเกือบสามปีในชาร์ต Billboard 200
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Edge of Seventeen ได้พิสูจน์ว่านิคส์สามารถมีเสน่ห์ได้โดยไม่มีเพื่อนร่วมวงของเธอ เธอเขียนเพลงที่น่าหลงใหลตลอดกาลนี้ขณะประมวลผลการตายที่น่าสลดใจสองครั้ง: การลอบสังหารจอห์น เลนนอนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 และการจากไปของลุงของเธอหลังจากนั้นไม่นาน เพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง Nicks กล่าวว่าการละเว้นซ้ำๆ “เหมือนกับนกพิราบขาว/ร้องเพลง ฟังดูเหมือนเธอกำลังร้องเพลง” หมายถึงวิญญาณของบุคคลออกจากร่างกายเมื่อพวกเขาตาย ซึ่งเป็นคำอุปมาที่อธิบายไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ของเธอเอง
เมื่อนึกถึงว่าเพลงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างหลังจากการลอบสังหารของ Beatle ได้อย่างไร Nicks บอกกับEntertainment Weeklyในปี 2019: “นั่นเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวและน่าเศร้าสำหรับพวกเราทุกคนในธุรกิจร็อคแอนด์โรล – มันทำให้พวกเราทุกคนกลัวจนตายว่าคนงี่เง่าบางคนอาจวิกลจริตมากจนเขาจะรออยู่นอกอาคารอพาร์ตเมนต์ของคุณโดยไม่เคยรู้มาก่อน คุณและยิงคุณตาย” นิคส์อธิบายว่าการตายของเลนนอนรู้สึกว่า “ไม่เป็นที่ยอมรับ” ต่อชุมชนร็อค นิคส์กล่าวเสริมว่า: “ดังนั้นนกพิราบขาวคือจอห์น เลนนอน และความสงบสุข”
Nicks กล่าวว่าเนื้อเพลงอื่นๆ ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากการดูลุงของเธอค่อยๆ หายไป “เส้น ‘และวันเวลาผ่านไปเหมือนเกลียวสายลม’ นั่นคือวันเวลาเหล่านั้นผ่านไปอย่างรวดเร็วในระหว่างที่ลุงของฉันป่วย” เธอบอกกับโรลลิงสโตนในปี 1981 เมื่อเธอร้องเพลง “ก็เพลงที่นั่น อืม มันช่างคุ้นเคยเสียเหลือเกิน” เป็นความทรงจำอันเจ็บปวดอีกเรื่องหนึ่ง “เขาอยู่บ้านและป้าของฉันเล่นดนตรีเบาๆ” นิคส์บอกกับโรลลิงสโตนในการสัมภาษณ์ครั้งเดียวกัน “และเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับจิตวิญญาณที่จะจากไป”
Edge of Seventeen เป็นส่วนผสมที่ลงตัวของความเย้ายวนใจของร็อคแอนด์โรล อารมณ์ดิบ และความเย้ายวนใจของร็อคควีนที่เต็มเปี่ยมไปด้วยลำแสงที่คล่องตัว – Zoe Howe
แม้ว่า Nicks จะแต่งเพลงด้วยความเศร้าโศก แต่เธอก็ผสมผสานมันด้วยจิตวิญญาณที่กล้าหาญและการท้าทายที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้น Zoë Howe ผู้เขียนหนังสือ Stevie Nicks – Visions, Dreams and Rumours เรียกเพลงนี้ว่า “การแปรเปลี่ยนของความมืดและความเศร้าโศก” ของการสูญเสีย สำหรับ Howe แล้ว Edge of Seventeen เป็นเรื่องเกี่ยวกับ “การเปลี่ยนแปลงและยกระดับความรู้สึกเศร้าโศกและทะยานเหนือพวกเขาด้วยความแข็งแกร่ง” ดาร์เรน เฮย์ส อดีตฟรอนต์แมนของวง Savage Garden ในออสเตรเลีย
มีความทรงจำที่สดใสในการชม Nicks แสดงเพลงสดที่บริสเบนในปี 1986 เมื่อ riff เวอร์ชั่นของ Wachtel ได้ขยายความละครบนเวที “ชายหนุ่มที่เป็นเกย์ที่กำลังเติบโตในตัวผมนั้นหมกมุ่นอยู่กับพิธีกรรม ความลึกลับ และเวทมนตร์ที่อยู่รายล้อมสตีวี่” เขาเล่า “ฉันถูกแช่อยู่ในแอมป์กีตาร์ การกระทบกระเทือนและการรอคอยที่เธอจะกลับมาจากการเปลี่ยนชุด ทันใดนั้น เสียงสนับสนุนเหล่านั้น [เข้ามา] และ [ฉันสัมผัสได้] ภาพเงาของสตีวี่ แทมบูรีน และเสียงนั้น สตีวี่กลับมาที่เวทีแล้วเพลงก็ระเบิด”
ความเข้าใจผิดที่สำคัญ
ดังที่ Hayes สัมผัสได้ในคอนเสิร์ตนั้น Edge of Seventeen มีคุณสมบัติลึกลับที่อธิบายไม่ได้ที่หลอมรวมเข้ากับดนตรีและเนื้อเพลง แต่ชื่อที่ชวนให้นึกถึงจริงๆ มาจากความเข้าใจผิดง่ายๆ เมื่อ Jane ภรรยาของ Tom Petty บอก Nicks ว่าเธอและสามีพบกัน “ตอนอายุ 17” Nicks ได้ยินสำเนียงภาษาใต้ของเธอผิดและคิดว่าเธอน่าจะพูดว่า “ตอนอายุ 17” ในทันทีนั้น เธอตระหนักว่าเธอมีชื่อเพลงที่ยอดเยี่ยม ชื่อเพลงที่ยืมมาสำหรับภาพยนตร์ที่กำลังมาถึงสองเรื่องที่แตกต่างกันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
สำหรับเฮย์ส เพลง “ที่ขอบ 17” ของเพลงเพิ่มมิติอื่นให้กับเนื้อเพลง เขาบอกว่าหลายปีหลังจากที่เขาเห็นนิคส์แสดงสด เขา “ตระหนักว่าเธอเป็นไอคอนของเกย์ และเพลงนี้ก็เกี่ยวกับหน้าผาสูงชันและการเปลี่ยนจากความไร้เดียงสาสู่วัยผู้ใหญ่ซึ่งฉันยืนขึ้นขณะฟัง เป็นวัยรุ่นที่สับสนและอัศจรรย์” เช่นเดียวกับเพลงยอดนิยมหลายๆ เพลง Edge of Seventeen หมายถึงสิ่งที่แตกต่างสำหรับผู้คนที่แตกต่างกัน สำหรับบางคน ละครที่สร้างช้าทำให้คาราโอเกะเป็นวัตถุดิบหลัก สำหรับคนอื่น ๆ คุณภาพนอกโลกให้ประสบการณ์การฟังที่เกือบเหนือกว่า
ตามคำกล่าวของ Howe
เพลงดังกล่าวยังสรุปตำแหน่งของ Nicks ไว้ในวิหารแพนธีออนทางดนตรีอีกด้วย “มันเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของความเย้ายวนใจของร็อคแอนด์โรล อารมณ์ดิบ และความเย้ายวนใจของรองเท้าบู๊ทร็อกแอนด์โรลแบบเต็มบีม” เธอกล่าว อันที่จริง ความสามารถของ Nicks ในการกรองตำนานร็อคสตาร์ชายตามประเพณีผ่านปริซึมหญิงเป็นหลักการสำคัญที่ดึงดูดความสนใจของเธอในตอนนั้น และยังคงเป็นอย่างนั้นในตอนนี้ เธอประสบความสำเร็จในโลกของผู้ชายที่ครอบงำในปี 1970 และ 1980
ไม่ใช่แค่ทำให้ความเป็นผู้หญิงของเธออ่อนลง แต่โดยใช้มันเป็นทั้งอาวุธและโล่ นึกถึงการสนทนาช่วงแรกๆ กับ Christine McVie เพื่อนร่วมวงคนเดียวของเธอใน Fleetwood Mac นิคส์บอกกับ NPRในปี 2013: “ฉันพูดกับคริส ว่าเราไม่สามารถได้รับการปฏิบัติเหมือนพลเมืองชั้นสองที่นี่ ดังนั้นเมื่อเราเดินเข้าไปในห้อง เราต้องเดินเข้าไปด้วยทัศนคติที่ใหญ่โต ซึ่งไม่ได้หมายถึงทัศนคติที่เย่อหยิ่งเย่อหยิ่ง แต่มันหมายความว่าเราต้องลอยเหมือนเทพธิดา เพราะนั่นคือวิธีที่เราต้องการได้รับการปฏิบัติ และเราจะไม่ได้รับเชิญให้ไปงานปาร์ตี้เพราะเราเป็นผู้หญิง”
ณ จุดนี้ในอาชีพของ Nicks ด้วยอัลบั้มเดี่ยวแปดอัลบั้มภายใต้เข็มขัดของเธอและอีกเจ็ดกับ Fleetwood Mac Goddess ไม่ได้แข็งแกร่งเกินไป ในปี 2019 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Rock and Roll Hall of Fame ถึงสองครั้ง: ครั้งแรกในฐานะสมาชิกของ Fleetwood Mac จากนั้นในฐานะศิลปินเดี่ยว เธอยังได้รับการยกย่องว่าเป็นอิทธิพลไม่เพียงแต่จากไซรัสและสไตล์เท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากศิลปินเช่น Lorde, Courtney Love และ Florence และ Florence Welch แห่ง Machine เมื่อ Taylor Swift แสดงร่วมกับ Nicks ที่งาน Grammy Awards ในปี 2010 เธอบอกกับผู้ชมว่ามันเป็น “เทพนิยายและเป็นเกียรติ” ที่ได้ร่วมแสดงบนเวทีกับเธอ
สตีวี นิคส์ เป็นศิลปินตัวจริงและแน่วแน่ที่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี และการเขียนมาก่อนเสมอ - Leonie Cooper
สำหรับลีโอนี คูเปอร์ นิคส์ยังคงมีความโดดเด่นเพราะเธอแสดงให้เห็นถึง “ความมุ่งมั่นต่อภาพลักษณ์และสุนทรียภาพเกี่ยวกับเสียง” Cooper กล่าวว่าผ้าพันคออันเป็นเอกลักษณ์ของเธอและผ้าที่ลอยได้ สไตล์การแสดงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง และ “การเกี้ยวพาราสีกับสิ่งที่น่ากลัวกว่า” ช่วย “สร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นของเธออย่างแท้จริง” ในทางกลับกัน “ปล่อยให้เพลงอยู่ในโลกที่เธอสร้างขึ้นเอง” ฮาวเสริมว่านิคส์ “เป็นศิลปินที่แท้จริงและแน่วแน่เสมอมา” ซึ่ง “ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี และการเขียนมาก่อนเสมอ”
Nicks ได้เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นของเธอในการเป็นร็อคสตาร์ที่ยืนยงมาอย่างยาวนานด้วยวิธีการแบบเฉพาะเจาะจงด้วยการยกเลิกวันทัวร์ในปี 2021 ทั้งหมดของเธอเนื่องจากความกลัวอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับ Covid-19 “เพราะการร้องเพลงและการแสดงเป็นทั้งชีวิตของฉัน เป้าหมายหลักของฉันคือการมีสุขภาพร่างกายที่แข็งแรง เพื่อที่ฉันจะได้ร้องเพลงต่อไปในทศวรรษหน้าหรือนานกว่านั้น” เธอกล่าวในแถลงการณ์เมื่อต้นเดือนสิงหาคม เมื่อใดก็ตามที่ Nicks กลับมาที่เวที ก็ไม่มีทาง
สงสัยเธอจะได้รับความสุขจากแฟน ๆ ที่คบกันมานานตั้งแต่สมัยของ Bella Donna และคนอื่นๆ ที่เปิดรับโลกแห่งดนตรีของเธอเมื่อเร็ว ๆ นี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Edge of Seventeen จะเป็นรากฐานที่สำคัญของฉากแสดงสดของเธอ: ตามรายการเพลง fmเป็นเพลงที่นิคส์แสดงบ่อยที่สุดในการแสดงเดี่ยวตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อใดก็ตามที่ Nicks ร้องเพลง “เหมือนกับนกพิราบสีขาว / ร้องเพลง / ฟังดูเหมือนเธอกำลังร้องเพลง” มันร่ายมนต์ที่นักดนตรีไม่กี่คนที่หวังว่าจะเข้ากันได้
เครดิต BBC.COM
เรื่องราวเพิ่มเติม
ซีรีส์สืบสันดาน 2024 Master of the House รสจัดจ้านสันดานรวย
รางวัลนาฏราช ครั้งที่ 15 มาตาลดา มาแรง! คว้า 6 รางวัลใหญ่
สาธุ The Believers 3 นักธุรกิจขายบุญ ท้าทายจิตใจชาวพุทธ