การเลือกสีสำหรับบ้านของเราบอกอะไรเกี่ยวกับเราบ้าง? Cassidy George สำรวจวิวัฒนาการของเฉดสีภายในที่เราชื่นชอบ – และสิ่งที่พวกเขาสามารถบอกเราได้ ในยุค 1970
ผู้เขียน Kassia St Clair กล่าวว่า “สีสันกำลังเข้า และออกจากแฟชั่นอยู่ตลอดเวลา” เมื่อถูกถามเกี่ยวกับแนวโน้มสีล่าสุดสำหรับการตกแต่งภายใน ที่ไม่มีที่สิ้นสุด แคทวอล์ดิจิตอลของการออกแบบได้ทำให้มันง่ายกว่าที่เคยสำหรับเราที่จะระบุเฉดสีแบบหวือหวา ซึ่งบางรายการได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ #sagegreen และ #blushpink ปี 2021 ยังให้เกิดใหม่กับเฉดสีที่โด่งดังที่สุดจากการตกแต่งภายใน ในยุค 1970 เช่น #มัสตาร์ดสีเหลือง และ #อะโวคาโดกรีน ในยุค 1970 mega888
แต่ความนิยมของเฉดสีบางเฉดในบางช่วงเวลาเป็นมากกว่าผลิตภัณฑ์ของเทรนด์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มันเป็นภาพสะท้อนว่าเราเป็นใคร ช่วงเวลาของเรา และที่สำคัญที่สุด เราต้องการรู้สึกอย่างไรในพื้นที่ที่มีค่าที่สุดสำหรับเรา “เราไม่เคยเลือกสีที่ไร้ความหมาย” นักจิตวิทยาสี Karen Haller บอกกับ BBC Culture “เราอาจไม่รู้ว่าทำไมเราถึงทำแบบนั้น และโดยปกติเราตระหนักดีถึง 20% ของการเลือกสีที่เราทำ แต่เราเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์ และเราเห็นสีก่อนสิ่งอื่นใด”
วิวัฒนาการของการออกแบบตกแต่งภายใน ในช่วง 100 ปี ที่ผ่านมาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสีแบบไดนามิกของตัวเอง ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคแต่ละสมัย ในปี ค.ศ. 1920 สไตล์อาร์ตเดโคที่โฉบเฉี่ยวและทรงเรขาคณิตเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อเส้นโค้งของผู้หญิงและเฉดสีออร์แกนิกของขบวนการอาร์ตนูโวและศิลปะและหัตถกรรมซึ่งนำหน้า การตกแต่งภายในของตึกระฟ้าล้ำสมัยและบ้านเรือนที่มั่งคั่งเริ่มส่องประกายด้วยสีทอง เงิน และโครเมียม ซึ่งสร้างความแตกต่างอย่างมีชีวิตชีวากับเจ็ทแบล็กและงาช้าง ยุคแห่งการออกแบบ “ปิดทอง” นี้นำโดยผู้คนเช่น Emile-Jacques Ruhlmann และ Eileen Grey ซึ่งความงามของแก้ว กระจก และการเคลือบแล็กเกอร์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี
อ่านข่าวเพิ่มเติมได้ที่ ผลข่าว
อาจารย์ Wassily Kandinsky และ Johannes Itten ที่โรงเรียน Bauhaus ได้ฝึกฝนทฤษฎีสีในขณะที่สนับสนุนแนวทางการออกแบบที่เป็นประชาธิปไตย ในยุค 1970
โดยมีรากฐานมาจากการช่วย สำหรับการเข้าถึงและการใช้งาน สุนทรียศาสตร์ของ Bauhaus เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเข้ามา การใช้สีในการตกแต่งภายในก็จางลง “ในโลกของการปันส่วน ความสูญเสีย และความยากลำบาก (สี) ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นและไร้สาระ มันถูกผลักออก ด้วยความหรูหรา” Haller เขียนไว้ในหนังสือของเธอ The Little Book of Color. “มันถือเป็นเพียงความสวยงาม และการตกแต่งในภายหลัง – ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบและไม่ใช่เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเราอย่างแน่นอน”
แต่เมื่อสงครามสิ้นสุดลง และเศรษฐกิจฟื้นตัวอย่างช้าๆ สีเขียวขุ่นและสีน้ำตาลของยุคทหารก็ละลายหายไป ทำให้เกิดช่วงเวลาใหม่ที่สดใสของการมองโลกในแง่ดี ทางเลือก และความพร้อมของผลิตภัณฑ์ Patrick Baty นักประวัติศาสตร์ด้านสีเขียนไว้ใน Anatomy of Colorว่า “การเพิ่มวัสดุใหม่ๆ เช่น พลาสติก พีวีซี เสื่อน้ำมัน และลามิเนต ในหลากหลายสีเป็นปัจจัยสำคัญที่อยู่เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน” เฉดสีพาสเทลสังเคราะห์ เช่น ชมพูคาร์เนชั่น สีน้ำ และสีเหลืองซีด กลายเป็นตัวเลือกการตกแต่งภายในยอดนิยมในยุคหลังสงคราม โดยนำพวกเขาไปสู่ห้องครัว ห้องน้ำ และผ้าในสมัยนั้น ในยุค 1970 เมก้า888
ในช่วงทศวรรษ 1950 ความทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษที่บุกเบิกโดยนักออกแบบเช่น Charles และ Ray Eames ได้ให้ความสำคัญกับสีสันที่แปลกใหม่ในการออกแบบผลิตภัณฑ์และเบาะ (เช่นเก้าอี้ Eames สีเขียวน้ำทะเล) David Harrison ผู้เขียน A Century of Color in Design อ้างถึง Ball Clock อันเป็นสัญลักษณ์ของจอร์จ เนลสัน ซึ่งมีรายละเอียดสีเทอร์ควอยซ์ สีเขียวมะนาว และสีคราม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเฉดสีในยุคนั้น “ผลิตในมิชิแกนในหกเฉดสี นาฬิกาบอลได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุดในรูปแบบหลากสี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ ยุคปรมาณูที่มันถูกสร้างขึ้น” สีแดงเชอรี่กลายเป็นสีที่นิยมใช้กันในการตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับเก้าอี้มดลูกของ Eero Saarinen ซึ่งเป็นดีไซน์ที่โดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษ “มีความพยายามที่ชัดเจนในการทำให้สิ่งต่างๆ สว่างขึ้นและทำให้สิ่งต่างๆ ร่าเริงขึ้นในช่วงหลังสงคราม” Baty กล่าว
อิทธิพลของอเมริกา ในยุค 50 ในที่สุดก็เปิดทางให้กับยุค 60 ที่แกว่งไกว และอิ่มตัวเป็นพิเศษ เมื่อสหราชอาณาจักรสร้างตัวเอง ให้เป็นศูนย์กลางของโลกในด้านการออกแบบ แฟชั่น และวัฒนธรรมสมัยนิยมที่ก้าวหน้า “ในช่วงทศวรรษ 1960 เสรีภาพในการเลือก การทดลอง และความมั่นใจในวัสดุสังเคราะห์ใหม่ๆ อยู่ในจุดสูงสุด ยุคนี้นำสีและลวดลายมาใส่ในเสื้อผ้าในทางหลักและการตกแต่งภายใน ในบ้านที่มีสีสันสดใส” แฮร์ริสันเขียน สีสันสดใส เช่น สีส้มจาฟฟา สีเหลืองซันไชน์ และไวโอเลต กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่อ่อนนุ่ม ที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบเช่น Pierre Paulin (จากเก้าอี้ Tulip) และ Eero Aarnio (จากเก้าอี้ Ball) สีสันในบ้านกลายเป็นการประกาศอัตลักษณ์ที่ชัดเจนในยุคที่กำหนดโดยปัจเจกนิยมการทดลอง และความรักอิสระ ซึ่งเปลี่ยนแปลงสังคมอย่างแท้จริง สะท้อนให้เห็นอย่างมากในเนื้อหาการออกแบบและการเลือกใช้สีในยุคนั้น” แฮร์ริสันกล่าว
ยุค 80 ที่ฉูดฉาดทำให้เกิดการเคลื่อนไหว และแนวโน้มการออกแบบที่ตรงกันข้าม
ในยุค 1970 จุดเน้นทางวัฒนธรรมเปลี่ยนจากอวกาศเป็นดาวเคราะห์โลก เฉดสีที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในในยุค 60 นั้นดูอบอุ่นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยเปลี่ยนเป็นเฉดสีน้องสาวยอดนิยม เช่น สีส้มไหม้ สีเหลืองมัสตาร์ด และมะกอกสีทอง สีสันของการตกแต่งภายในในยุค 70 ที่มาพร้อม macrame พรมขนปุย และสนทนา สะท้อนความรู้สึกที่เพิ่งค้นพบของ biophilia หรือความรักในธรรมชาติ ทั้งในด้านการเมือง และการออกแบบ “สีเขียวกลายเป็นสีสำหรับธรรมชาติ” เซนต์แคลร์เขียนไว้ในหนังสือของเธอ The Secret Lives of Color ที่ซึ่งเธอแกะเรื่องราวของสีเขียวอะโวคาโด ซึ่งอาจจะเป็นเฉดสีที่เด่นชัดที่สุดในยุคนั้น “ในขณะที่ผู้ซื้อพยายามแสดงความกังวลอย่างจริงใจต่อสวัสดิภาพของโลก สินค้าอุปโภคบริโภคที่ไกลที่สุด ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้า เครื่องใช้ในครัว อ่างอาบน้ำ แม้แต่รถยนต์ ต่างก็ตกเป็นอาณานิคมด้วยโทนสีเหลืองอมเขียวควันบุหรี่” เซนต์แคลร์เขียน
colour pop ในยุค 1970
สีมาถึงจุดสูงสุดในการตกแต่งภายในในช่วงทศวรรษ 1980 เวลาที่ถูกกำหนดโดยเศรษฐศาสตร์ที่ไม่ชอบด้วยกฎหมายของ Reagan และ Thatcher และความเก๋ไก๋ของการบริโภคที่เด่นชัดอย่างฉับพลัน ยุคที่ฉูดฉาดนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวและแนวโน้มการออกแบบที่ตรงกันข้าม มันทำให้เราเป็นกลุ่มทดลอง “ต่อต้านการออกแบบ” เมมฟิสซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานสีที่แหกกฎและไร้เดียงสา (และรักกราฟิก squiggles) ดังที่เป็นตัวอย่างในการออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของพวกเขา: ตัวแบ่งห้องคาร์ลตันในปี 1980 ยุค 80 ยังมอบราชินีดอกไม้ให้กับเรา ลอร่า แอชลีย์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความรักของเธอในผ้านัวเนีย ลูกไม้ และผ้าในสีพาสเทลขัณฑสกร และที่เด่นที่สุดคือสีม่วง ลุค “preppy” เสริมด้วยแบรนด์ไลฟ์สไตล์อย่าง Ralph Lauren และ Perry Ellis กลายเป็นสุนทรียะของคนรวยและเป็นแรงบันดาลใจให้หันมาใช้คำว่า “รวย” มากขึ้น
ยุค 90 และต้นยุค 2000 เป็นการเลิกความคลั่งไคล้สี เนื่องจากศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ก็มีความหมายเหมือนกันกับร่วมสมัย สภาพแวดล้อมที่เก่าแก่ และไม่มีตัวตนในการออกแบบของสแกนดิเนเวียกลายเป็นอุดมคติภายในแบบใหม่ ซึ่งนำไปสู่จานสีที่ไม่มีกลิ่นซึ่งโดดเด่นด้วยครีม สีเบจ สีเทา และลูกรักของพวกเขา: สีเทา สมัครสมาชิก คลิ๊ก
เมื่อฟองสบู่ของตลาดใกล้จะตกต่ำ และการแสดงเช่น House Hunters ซีรีส์ทางทีวีที่ไม่ได้เขียนบทของสหรัฐฯ ได้กลายเป็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ “การทำให้เป็นสี” กลายเป็นสะท้อนถึงความกังวลใจในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อบ้านถูกมองว่าเป็นทรัพย์สินมากกว่า ที่อยู่อาศัย ในไม่ช้า สีเบจ – ซึ่งถูกใช้อย่างแพร่หลายเพราะถูกมองว่าเป็นเฉดสีที่น่ารังเกียจน้อยที่สุด – เปลี่ยนเป็นสีหนึ่งมากที่สุด “อาจเป็นแนวคิดสีของชนชั้นนายทุน: ธรรมดา, ศักดิ์สิทธิ์และเป็นรูปธรรม,
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นแนวทางที่เป็นเอกเทศและผสมผสานกันมากขึ้นสำหรับจานสีภายในรถ เมื่อความเป็นกลางและความระมัดระวังของยุค 2000 หลุดพ้นจากความโปรดปราน ความเย้ายวนใจ และลัทธิสูงสุดกลับมาอยู่ในการตกแต่งภายใน ซึ่งนำไปสู่การใช้โทนสีอัญมณีที่ลึกบ่อยครั้ง เช่น สีเขียวมรกต ทับทิมเข้ม อเมทิสต์ และแซฟไฟร์ ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับโลหะที่เลือกในปี 2010: ทองแดง
การใช้สีที่กล้าหาญยิ่งขึ้นได้รับความช่วยเหลือจากการเปิดรับสไตล์การออกแบบที่หลากหลายและอิทธิพลบนแพลตฟอร์ม เช่น Pinterest, Tumblr และ Instagram ความคิดที่ว่า “อะไรก็ได้” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับอัลกอริธึมของโซเชียลมีเดียและการต่อสู้เพื่อเรียกร้องความสนใจในฟีดของเราได้ให้ยืมตัวเองไปสู่การแสดงละคร แม้กระทั่งการใช้สีในการแสดงละครในการตกแต่งภายใน “มันช่วยให้ Instagram มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดทีเดียว เซนต์แคลร์กล่าว “คุณกำลังแสดงภาพหลายร้อยภาพสีสันที่สดใสและอิ่มตัวด้วยคอนทราสต์ที่สดใสจะทำให้คุณหยุดและมองดู
และจากการผสมสีที่สะดุดตาเหล่านี้ สีชมพูและสีเขียวกำลังพิสูจน์ให้เห็นถึงความนิยมใน Pinterest ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ นอกเหนือจากการชมเชยอย่างเป็นธรรมชาติบนวงล้อสีแล้ว สหภาพนี้ยังรวมเอาแนวโน้มการตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดสองประการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
ความหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อปในช่วงกลางทศวรรษกับ “สีชมพูพันปี” ซึ่งเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่อ่อนเยาว์และก้าวหน้าต่อบทบาททางเพศ สตรีนิยม และมาตรฐานความงาม ได้ก้าวเข้าสู่การตกแต่งภายในโดยที่สีชมพูอ่อนและสีโรสโกลด์เป็นสำเนียงทั่วไป เมื่อเร็ว ๆ นี้ บ้านต่างๆ ได้เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นในแง่ของสีผนัง ตู้ เฟอร์นิเจอร์ที่อ่อนนุ่ม และความชื่นชอบที่เพิ่มขึ้นสำหรับ houseplants ; ต้นไม้ “มัน” เช่น Fiddle-leaf Fig และ Monstera เป็นเครื่องประดับที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งทศวรรษ
ในการเลือกรูปแบบบ้านของคุณเอง ไม่ควรตัดสินใจเรื่องสีตามรสนิยมหรือความคิดเห็นของผู้อื่น
นักจิตวิทยาสีและนักวิจัย Eleftheria Karipidi กล่าวว่าความกระตือรือร้นในการตกแต่งภายในที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมนั้นเชื่อมโยงกับวิกฤตสภาพภูมิอากาศและความห่วงใยต่อโลก “ความยั่งยืนได้กลายเป็นข้อพิจารณาที่สำคัญสำหรับผู้คนทั่วโลก เนื่องจากภาวะโลกร้อน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในทางเลือกของเราที่บ้าน” Karipidi กล่าว ความตระหนักด้านสิ่งแวดล้อมอย่างกว้างขวางสะท้อนความกังวลของทศวรรษ 1970 ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมสีภายในที่ “เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม” ในยุคนั้น เช่น ดินเผา สีเหลืองมัสตาร์ด และสีเขียวอะโวคาโด ถูกนำกลับมาใช้ใหม่เป็นแฟชั่น
ตั้งแต่เริ่มมีการระบาดใหญ่ บทบาทของบ้านก็เปลี่ยนไปอย่างมากในชีวิตของเรา และความต้องการทางอารมณ์ที่แตกต่างกันก็ช่วยให้ตัวเองมีสีต่างๆ ให้เลือกมากมาย เฉดสีสดใสและโดดเด่นได้รับการแลกเปลี่ยนเป็นเฉดสีออร์แกนิกที่ผ่อนคลายยิ่งขึ้น Amy Brandhorst หัวหน้าฝ่ายออกแบบของ Homewings กล่าวว่า “Biophilia กลับมายิ่งใหญ่อีกครั้ง
เราเห็นการตกแต่งภายในจำนวนมากที่เน้นสีเอิร์ธโทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีน้ำเงินและสีเขียว” “มันสะท้อนถึงความปรารถนาของเราที่จะสร้างพื้นที่อันเงียบสงบที่เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์จากความวุ่นวายของโลกภายนอก” เฉดสี “Instagrammable”ที่สุดแห่งปีโดยแบรนด์สีทาบ้านของสหราชอาณาจักร Farrow & Ball ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อสีที่ชวนให้ชอบลิ้น เช่น Dead Salmon, Arsenic, Sulking Room Pink และ Drop Cloth สะท้อนให้เห็นถึงคำกล่าวของ Brandhorst #HagueBlue “สีน้ำเงินเข้มและน่าทึ่ง” ที่มีอันเดอร์โทนสีเขียว #StiffkeyBlue “สีน้ำเงินเข้ม” และ #SapGreen ซึ่งถือว่า “สะท้อนธรรมชาติอย่างแท้จริง” เป็นหนึ่งในแฮชแท็กยอดนิยมของแบรนด์ในปี 2021
อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องกันว่าเมื่อต้องเลือกรูปแบบบ้านของคุณเอง การตัดสินใจเรื่องสีไม่ควรขึ้นอยู่กับรสนิยมหรือความคิดเห็นของผู้อื่น เมื่อทุกคนตอบสนองต่อสีต่างกัน การตัดสินใจที่มีความรับผิดชอบมากที่สุดคือการเพิกเฉยต่อแนวโน้มทั้งหมด เฉดสีที่คุณอยู่รอบตัวควรเป็นเรื่องของความชอบส่วนบุคคลมากกว่าความนิยม “หัวใจสำคัญของทุกแนวคิดการออกแบบคือผู้ใช้พื้นที่” Brandhorst กล่าว “พวกเขาเป็นใคร พวกเขาต้องการรู้สึกอย่างไร สี รูปร่าง และเนื้อสัมผัสสามารถปรับปรุงประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาได้อย่างไร”
ศตวรรษแห่งสีสันในการออกแบบโดย David Harrison ออกมาแล้ว
ติดตั้ง mega888 ทำง่ายได้ไม่ยาก เรามาทำไปพร้อมๆ กันได้เลย มีวิธีการดาวน์โหลด และขั้นตอนการติดตั้งอย่างละเอียดไว้ให้แล้ว มีทั้งระบบ Android และ iOs Mega 888 สล็อตออนไลน์ สล็อต และ คาสิโนสด ออนไลน์ มีเกมส์ให้เล่นมากมาย ไม่ว่าจะเป็น สล็อตออนไลน์ , เกมส์ยิงปลา , แข่งม้า , บาคาร่า , โป๊กเกอร์ , แบล็คแจ็ค และ เกมส์คาสิโน อื่นๆ เล่นได้กับ มือถือ ทุกรุ่น ทั้ง IOS และ Android
สมัครสมาชิก ผ่านทาง Line : @Mega888TM คลิ๊ก
เครดิต BBC.COM
เรื่องราวเพิ่มเติม
ซีรีส์สืบสันดาน 2024 Master of the House รสจัดจ้านสันดานรวย
รางวัลนาฏราช ครั้งที่ 15 มาตาลดา มาแรง! คว้า 6 รางวัลใหญ่
สาธุ The Believers 3 นักธุรกิจขายบุญ ท้าทายจิตใจชาวพุทธ